日本动漫为什么能让人“上瘾”

　　早几年，当日本动漫《死神》在持续播出366集终于结束后，一大批粉丝心碎了，有人竟称“死神都死了，我们活着还有什么意思呢”。日本“马拉松式动漫”让很多人渐渐上瘾，成为生活的一部分，甚至产生了依赖症，这不能不让人称奇！

　　要知道，在日本，动漫是三大经济支柱产业之一，不仅漫画作品多如牛毛，漫画家也是人才辈出，如何能让一部漫画作品拥有长久不衰的人气和新鲜感，真不是随便说说那么容易。

　　首先，从草民中来，到草民中去。日本动漫的厉害之处就在于源于生活又回到生活，即使是充满科幻色彩的题材，也氤氲着浓郁的生活气息。

　　《灌篮高手》是一部关于篮球的热血、励志动漫。片中湘北高校的原型是东京都三鹰市武藏野北高校，而男女主人公相遇的铁路交叉口则是取自镰仓的实景。《灌篮高手》的热映，让这些有据可循的地点挤满了游客，大大拉动了当地的旅游市场。

　　《银魂》随手将历史上叱咤风云举足轻重的人物拿来调侃，各种笑点乱入的背后是武士精神的延续，让观众在无厘头的情节和琐碎的生活中，体会风云变幻的幕末时代的世态万象。

　　其次，创意不断，新鲜不减。日本动漫发展到如今，已成为年轻人交流的文化符号，正是源于一代代动漫创作者不停创新、不断细化的努力才取得的结果。

　　对于那些马拉松式动漫来说，作者难免会感到江郎才尽，于是就有很多人采用螺旋式发展的结构安排故事进程，在已经得到市场好评的故事架构的基础上，设置新的挑战模式，加入新的人物关系，最常用的手段就是让主人公不停闯关和能力不断升级。

　　在《龙珠》里，从“天下第一武道会”一路杀到“冲出地球，打遍宇宙”，孙悟空不断升级，战斗力也越来越强。《高达》中的机体则从一开始的“破铜烂铁”到现在的“最强机体”，人类在进化，机器人也越来越强……总之，漫画家们不赚足观众的眼球和银子，是不会轻易停笔的。

　　最后，由表及里，层层铺垫，直击人心。优秀的动漫作者们，往往都不过分强调某种主题思想，不刻意传递某种观念，而是如剥洋葱般层层铺垫步步深入，于细微处体现作者的感情色彩和价值观，让读者和观众在笑和泪中体会人生真谛。

　　细腻的情感、生动的性格和丰富的思想是日本动漫的灵魂，这些特质使动漫作品兼具文学性、戏剧性和连续性，成为具备较高体量和质量的艺术品。无论小清新还是重口味，无厘头或者治愈系，那些优秀的动漫作品变化的是题材，不变的是对于细节的把握和对情感的传递。

　　在这一点上宫崎骏的作品最典型。正如有人说“宫崎骏想表达的大多是上帝所想的东西”。《天空之城》《幽灵公主》展示出工业社会与大自然之间的矛盾，呼吁人们保护环境。《千与千寻》作为一部传奇，讲述了戒除贪欲、克服恐惧的一段心灵成长的修行之旅。

　　我行我素摘自《羊城晚报》