起来！不愿被　拯救的公主

　　从1937年的《白雪公主与七个小矮人》，到2013年年底大热的《冰雪奇缘》，迪斯尼迎来送往了12部公主电影，共13位公主。她们并没有情节和性格上的传承，但正是她们形象变迁，为迪斯尼的类型电影划出一条非常清晰的轨迹，即女性形象的提升。

　　《冰雪奇缘》中，阿伦戴尔王国中生活着两位公主，艾莎和安娜。艾莎天生拥有制造冰雪的能力，为了不让妹妹受到伤害，她们的父母隔断了她们的联系。直到艾莎加冕为女王，两姐妹相见。当听说妹妹要和只有一面之缘的王子结婚时，姐姐一怒之下跑到了山里，建造起属于自己的宫殿。安娜寻回了姐姐，也最终见识到王子的真实面目。

　　这是迪斯尼公主电影中第一次让亲情主题大过了爱情主题。回顾近80年的历程，从备受后母折磨、被王子吻醒才能得救的《白雪公主》走到这一步，迪斯尼可谓紧跟了社会发展潮流。

　　迪斯尼的第一位公主“白雪公主”，“肌肤如白雪，黑发如檀木，嘴唇如玫瑰”，除此之外，她毫无头脑，在宫里被后母轻易折磨，出宫后在森林里都迷了路。与此相同的还有“灰姑娘”，同样被一位强悍的后母把持了自己的生活。“睡美人”没有好到哪里去，她虽然父母健全，但惹怒了一位坏心肠的仙女，被诅咒18岁死于纺锤之下。

　　她们得救的唯一方式就是有一位英俊的王子“不经意间”发现了她们，爱上了她们，并用自己的真爱拯救了她们。几十年后，《冰雪奇缘》借用了这个桥段，但将其彻底反转，一见钟情的王子其实心怀不轨，拯救公主的却是公主的妹妹。

　　1989年，迪斯尼制作的《小美人鱼》相对前三部公主电影来说，却有了超越。人鱼公主不再被动地等待，而是主动出击，为了找到王子不惜喝下魔药，忍受用脚走路的剧痛。1991年的《美女与野兽》，公主则显示出救父舍身的惊人勇气。随后，迪斯尼一口气推出了三位少数族裔公主，《阿拉丁》中的阿拉伯公主，《风中奇缘》中的印第安公主，《花木兰》中的中国公主（实际是平民之女），直到2009年《青蛙公主》中出现了黑人公主。

　　但无论公主是爬上岸，换了肤色，还是披上战袍保家卫国，公主的终极目标都是找到一位王子。“从此公主和王子幸福地生活下去”的神话并没有因为自身能力的改变而改变。

　　2000年之后的迪斯尼公主电影，一直在寻找转型之路，经过《青蛙公主》《长发公主》《勇敢传说》，到《冰雪奇缘》，算是完成了根本的转身。

　　转型的结果之一，就是消解了传统的“公主”形象。她既不特殊也不矫情，虽然时不时要面对是否继承大统的选择，但其根本核心是与所有人都相关的问题：我是谁，我要什么。身份与自我的全部复苏，才让公主们想开一家餐厅、走下禁闭的高塔或者拒绝王位。《冰雪奇缘》里，对个人身份的追寻是这部动画片的真正主题，它甚至都与女性主义无关，而是基本的人权。

　　这九部电影中，对于爱情的描绘也耐人寻味。《青蛙公主》中王子没有追求公主，而是和平凡的女主角在一起了；《冰雪奇缘》里，王子变成了坏人，最终牵手公主的是个挖冰的穷小子。迪斯尼想传达出清晰的价值观：“公主”不再代表统一的身份特质，每一位公主都不一样，她不一定出身名门（《青蛙公主》），也不一定没有烦恼（《长发公主》），更不一定嫁了王子（《冰雪奇缘》）。她和大多数普通的女孩一样。

　　唯有等到长大后，我们才会看到迪斯尼的局限，它设置了太多的条件来允诺的美好世界，或许永远都不会出现。不过在那之前，迪斯尼动画片不动声色的进步，仍然对儿童有潜移默化的影响，套用秀兰·邓波儿的话，“不管她们美丽还是丑陋，贫穷还是富有，她们都是公主——每个女孩都是”。